印象派大師莫內，我最喜歡的畫家之一。
好喜歡他畫作中不經意流露的溫柔——
充滿鬆弛感的筆觸，
畫光，畫空氣，畫光在物體上跳動的瞬間。
物體反而不是他要表達的重點。
莫內熱愛自然——
綠意盎然的草地、
碧藍的海、
百花齊放的花田,
都是他筆下的題材。
莫內的睡蓮沒有清晰的輪廓，
很多畫只是一團模糊的色塊。
我喜歡他柔美的筆觸捕捉光影瞬間的變化！
莫內的層次堆疊的技法，
部分區域的色彩層次多達十五層，
在淡化陰影與輪廓線的印象派風格中，
將光色表現推向了頂峰。
莫內的雪地不是白色的，
而是藍紫、鵝黃、粉灰。
他顛覆了我腦中的「理所當然」。
甚至讓我覺得，
他畫的雪比白色的雪更好看。
在他的畫裡，所有物體都去掉了固有色，
只剩下細碎的筆觸和豐富的顏色，
來描繪光。
1890年，莫內在吉維尼的花園裡挖了一個水池，種上睡蓮，搭上拱橋，然後開始畫。
一畫就是四十年。
同一片水面，同一些花，
早晨的光、午後的光、黃昏的光。
他要的不是睡蓮，
他要的是光落在水面上那一刻的感覺。
1912年，莫內72歲，
被診斷出嚴重的雙眼白內障。
視力大幅退化，色彩感知完全變調——
他看世界會帶有黃綠或紅褐色。
這也是為什麼他晚年某些睡蓮作品，
顏色變得非常濃烈，
甚至出現大片血紅或深黃，
風格也走向抽象。
但他沒有停下來。
靠著顏料管上的標籤順序、記憶中顏色的位置，在巨大的畫布上繼續揮灑。
1923年，莫內接受了眼部手術，
視力奇蹟似地得到一定程度的恢復。
甚至因為切除水晶體，
他能看見一般人看不見的紫外光——
這讓他晚期的作品，
帶有一種獨特的藍紫色調。
莫內畫出了，只有內心才能感受到的東西。
莫內有驚人的毅力，對光影的執著讓我覺得——他根本不需要眼睛。
心裡早就知道光長什麼樣子了。